○郑友谊

中国传统国画在漫长的历史沉淀中、在长期的艺术实践中逐渐形成写意和工笔两大技法。写意画更多的是体现所描绘对象的神韵，也更能将作者的情感直接表现出来。“冲撞法”是写意画中一种较新颖的作画技法。“冲撞法”的技法难度并不高，可以先勾线再用水、墨、色冲撞，也可以撞墨撞色后再勾线。冲撞的不确定性，所产生的丰富肌理，更突显了美术课程的视觉性，学生在学习中积累了视觉经验，提升了自己的色彩感知能力。

一、了解“冲撞法”

写意画提倡神似，立意为先。所以，其绘画更注重笔情墨趣的个性，诗书画印的配合。在一幅写意画作品中，笔墨表现一般不是纯脆的模仿物体的光和色，而是对其形态、神韵和结构的捕捉。中国画中的笔和墨是无法割裂的。当然，现代写意画对墨与色中见骨的观念也在扩大和延伸，比如对肌理效果的追求，使墨与色的笔触更加丰富和加强。而“冲撞法”在色彩和制造肌理方面就有着特殊的优势。它与传统的国画技法有所区别，不拘于传统技法中的严谨，对色彩的应用较开放自由。“冲撞法”这一技法，在铅笔稿的基础上，可以直接用色撞墨、墨撞色、色撞水、墨撞水、色撞色、色撞线、墨撞线、水撞线，降低传统国画技法中对用笔、用墨的严谨要求，将在探索冲撞的不稳定性中产生的奇妙变化和丰富肌理的表现手法。

学生在使用“冲撞法”这一技法时可以根据自己的喜好，调和出丰富的色彩进行随类赋彩，也可以大胆尝试，画出有个性的色彩。同一个题材，不同的学生可以画出不同的色调，不同的明度和纯度。从而创作出风格各异的各种美术作品，形成了风格各异的绘画语言。

“冲撞法”的绘画形式大致可以分为两类。第一类是先用墨勾出物体的外形线，然后用墨、用色或用水撞。第二类是在铅笔稿的基础上，用没骨画法画出造型，等到六七成干时用墨勾线，此种画法画面会更有韵味。但无论哪一类画法都能产生奇特的肌理图案，让学生感受到创新的乐趣。

二、将“冲撞法”在课堂中的具体实施

将“冲撞法”应用到课堂教学中，给学生以新的学习体验，实践“冲撞法”的技法，挖掘新“学”法增强效果与表现力。

在上七年级《营造艺术的情趣和意境》这一课时，我就教学生运用“冲撞法”画荷花图，大片的荷叶非常适合用“冲撞法”来画，荷花和茎也可以用“冲撞法”来画。七年级的学生在小学阶段大多接触过中国画，对简单的用笔、用墨有所了解，但对写意画的造型思路缺乏了解。因此，可以先挑选了几幅风格各异的作品来供学生欣赏，加深他们对写意画“主张神似”的理解。一节课的上课时间，对于这个年龄段的学生来说，国画基本技法的初步掌握是十分困难的。所以，结合学生实际，要多加几个课时。

本课重点教学生运用“冲撞法”画荷花荷叶，为了让学生了解“冲撞法”，必须先通过范画作品的欣赏、评说、观摩、比较，再做出示范。首先在宣纸上打好底稿，然后用“冲撞法”从头到尾地示范，边用浓墨勾线，边趁湿撞色撞墨，逐渐感受肌理的不断变化，也不忘把背景一起画了，让学生全方位了解用“冲撞法”画一幅画的整个过程。然后学生进行实践锻炼。学生先用铅笔打底稿，为了较容易控制，分步进行冲撞。用浓墨勾一朵荷叶的线，趁湿用含水量大的色笔涂色，与墨线发生冲撞，产生丰富的肌理，接着用同样的方法画其它的荷叶。荷花和茎也是用同样的方法冲撞，只是要根据设色的需要不断变换色笔和墨笔。相较于传统的写意画技法，“冲撞法”较易控制水分，也不需要一气呵成完成一幅画，降低了作画难度，实用性较强。大部分同学能把控干湿度，完成画作，这使他们绘画成就感倍增。

在画其它花卉创作练习中，也可多多融入了“冲撞法”技法。让学生熟练掌握用“冲撞法”画画并体验到其中的乐趣，达到良好的教学效果。

三、“冲撞法”有助于提高学生的国画技能和艺术素养

在教学中，我初步尝试探讨“冲撞法”技法如何在初中美术课堂中，帮助学生把控色彩水墨画中色彩的应用知识，提高美术素养。用“冲撞法”画出来的画，充满了不确定性的特殊肌理，呈现一种别开生面的特殊美。因此，学生在使用“冲撞法”时，无论绘画水平高低，都能画出具有很强表现力的画面。“冲撞法”的应用丰富了“教”与“学”，可以更好地丰富同学们的画法。

“冲撞法”在写意国画教学中有着一定的实用性。在推动写意国画教学的同时，创新绘画技法和绘画思维，对提高学生的国画功底和艺术素养更有帮助，对学生掌握宝贵的中国画艺术手法有一定的帮助，从而使中国画得到更好的传承。

（作者单位：陆河县河城第二中学）