○吴志跃

陆丰的“正月虎狮曲”，专指春节期间舞狮和唱曲两项欢庆的文娱节日。“虎狮”指舞狮，“曲”为“曲班坐唱”。现在，社会进步了，特别是受电视影视作品的影响，还有精美、豪华、梅花桩上表演的锦狮挤压，一些大型、豪华的庆典大多请锦狮表演，传统的舞狮仍活跃在农村。“曲”，即“曲班坐唱”，逐渐式微。但这二项大家喜闻乐见的文娱活动，是很值得怀念的。

现在的豪华锦狮，造型精美，在梅花桩上表演，很上镜。他的表演是集武功、力量、技巧于一体。有道是台上三分钟，台下十年功。锦狮的表演常常赢得掌声，在气场上传统的舞狮无法与之相比。

传统的舞狮活动也有其特色，从历史习俗、文化传承等多个方面具有锦狮无法替代的优势，因此，自然有它生存、发展的空间。

锦狮多以商演为主，传统的舞狮即以礼仪活动为主。传统的舞狮还有现在锦狮没有的武术表演，即“虎狮拳”。崇文尚武是中华民族的优良传统，不论是过去，还是将来，以舞狮推动武术的普及都是有积极意义的。

传统的舞狮是友好村庄之间最高的互访礼节。正月初一，醒狮参拜，这是乡里最隆重喜庆的大事。今年有来参拜，明年照样要来，成为不能间断的习俗。传统的舞狮造型比较粗糙，特别是“狮被”，就是狮身部分，就如同一张床单。它的表演主要是喜庆。锣鼓，哨呐为醒狮助威，场外鞭炮轰鸣，这场景再热闹不过了！但这还不是舞狮的看点。舞狮的精髓是“虎狮拳”，舞狮告一段落后，放下狮头，这时候“虎狮拳”就上场了。几乎整个舞狮团队都是武术表演的好手。先让原来敲锣、打鼓的小伙子上场对打，然后是中青年，最后是老拳师行拳压轴。刀枪剑戟，十八般武艺都演个遍。这时候，观众里三层、外三层，叠着椅子观看，看到精彩时鼓掌喝彩。村里的孩童是现学现卖，就在场外学拳师扎马、冲拳、击掌；拿着粪箕、竹棍模仿场内的藤牌溜针，玩得不也乐乎。过后，孩子们会在榕树下、晒谷町延续“虎狮拳”。村中长者会鼓励、指点习武的晚辈，那个练得好的叫他单独表演一套给大家看。通过舞狮，潜移默化的融入尚武的民风。这是很有积极意义的。

曲，曲班坐唱。以前有一种专表演唱曲业务的曲班，一个曲班约10人左右。因为搭台唱戏费用大，且筹备时间长。唱曲灵活，就像文艺的轻骑兵，今晚邀请，明天就可来演唱，唱完就结束，没有繁琐的收尾工作。且费用少，因此很受欢迎。唱的曲目是正字戏、白字戏、潮剧中的文戏戏曲。因是正月，大家都讲究喜庆，因此，多是喜庆的曲目。如《陈三五娘》《五子登科》《郭子仪拜寿》等。免搭戏台，就在祠堂或社馆，场地宽敞的地方摆上桌椅让曲旦坐就好开唱。曲旦素颜，没化妆，免穿舞台服饰。拉二胡和吹笛子的坐在桌外。桌上摆着茶水、大桔、糖料。唱曲的是纯唱，没有走动，没有舞台动作。听曲的人就坐在周围，那个时代没有扩音设备，大家很自觉的静静听。一场演唱一般一个多小时，上午十点开唱，中午前结束。午餐就由请曲的乡里招待曲班吃炒米茶。都是很简单的。

据上了年纪，听过唱曲的老人介绍，唱曲比演戏难。曲旦对剧情的理解、唱词的熟练程度要比戏旦高。几年前，我曾向一位农村戏班的负责人请教：农村戏班的演员都是业余的，平日里有的在工厂打工，有的在当售货员，到正月收到合同才组团出演。而请戏的东家像点菜一样，什么剧目都可能提出来，剧团从来不会说这个剧目我们不会演。那么，这些业余戏旦怎么能将观众随便点的整台戏唱出来？负责人的解释让我茅塞顿开：戏台边有旁白字幕，台下看戏的看字就能清楚，至于发音，有后台的帮声，还有锣鼓杂音。因此，台上主角个别台词忘记了对着口形就能混过去。而唱曲是与听曲的面对面，唱词一定要清晰。所以说，唱曲比演戏难。

舞狮和唱曲都是友情演出，没有在演出前讲价钱的。作为酬谢，请狮、请曲的乡里在演出结束后会送一面旗给演出团队。这面旗很有特色，用青竹作旗杆，竹尾留着竹叶，旗面是一块宽约1米，长约3、4米的布，布是简单绑在竹子上，演出的酬金就贴在旗面上。演出团队拿到这面旗之后，没有急着过乡过里演出，当然收到多面旗，照样拿着去，在下一个演出场地旁边立着。就如同是他们的招牌，这也可理解为最朴素、最原始的广告。

正月虎狮曲，为节日增添欢乐。