○彭伟栋

陆河罗洞木偶戏属提线木偶，当地俗称“柴头鬼”，相传清朝咸丰年间从福建上杭传入，已有160多年历史。依我之见，罗洞木偶戏有“黑提线”之美、“留空白”之美、“接地气”之美，给人不同的文艺创作启发。

罗洞木偶戏有“黑提线”之美。罗洞木偶是人为操纵，表演者用两只手分别操弄着提线，以此展现木偶的表情与动作，哪怕是眨眼睛、张嘴巴，都能马上“精准操纵”，使木偶具有生命一般。可以说，提线左右上下拉扯的动作有序而优美，如同形态独特的“五线谱”。这证明了，所谓小小的线条，也能呈现生命美学，将一个个木偶呈现出喜怒哀乐，做到万无一失。有关资料显示，“罗洞木偶是用樟木雕刻的人物、动物形象，用十至二三十条线连接在一起，以牵提活动表现人物或动物动作的一项表演艺术。”有的罗洞木偶配备的提线是黑色的。本来，按道理黑提线比较显眼，会引人关注，观众在舞台上能清楚地看到“黑提线”，有破坏艺术和谐的“嫌疑”，干嘛不用白提线呢？让提线“隐藏”在背后而令人更多关注木偶表演本身？其实，这是“黑线条”之美——十多根显眼的线条有序地摆动，令台下观众看到木偶人物的眼睛一睁一眨、手足一抬一放之间切换的速度很快，毫无破绽，更突出线条美。“故意”展现“黑提线”，令线条时而“跳舞”，时而“慢跑”，彰显节奏感，这不是另一种美吗？

这让人想到文学创作里的“亮拙”手法：许多文章选材普通、文字平实，不靠精巧文笔，只凭真情实感打动人心，尽显人间温情。罗洞木偶戏同理，木偶虽设有机关，却全靠艺人手动操控，十几根“黑提线”完全外露、毫不遮掩，以提线功夫“取胜”，不作表面文章，正是戏曲舞台上的“亮拙”之美。操纵罗洞木偶的那些“黑提线”虽然外露，但恰恰是最能展现这门非遗灵魂的细节——这份“拙”表示“真善美”，是观众喜爱的暖色调。这启发我们：文艺创作，贵在真，哪怕技巧“拙劣”一点，只要以真情动人，也能收获掌声。

罗洞木偶戏有“留空白”之美。实际上，观众看到的，是一个个木偶在舞台上栩栩如生，举手投足之间十分灵活，仿佛无人操纵，是“有生命的个体”。殊不知，木偶里面暗藏机关。资料介绍，“木偶是用樟木雕刻而成，木偶头内设机关，通过丝线控制，使眼、鼻、口、舌活动。木偶头脖子部分上尖下细，由两根线与腹笼相连。腹笼用竹蔑编织而成，胸部、臀部稍大，腰部稍细。手用木料雕刻，右手为活动手，其掌指关节与腕关节通过线控活动，可做执剑、挥刀、持杯、把盏等动作。”只有“幕后演员”才知罗洞木偶有这种“巧妙设计”，外人是不清楚的。我视其为“留空白”之美，不将“表演技巧”公之于众，让观众思考——这就产生了距离美：木偶里面是如何别有洞天？吸引观众看得津津有味，乐不思蜀。其实，艺术作品留些“空白”，能令人多些思考的空间，是艺术的魅力所在。

罗洞木偶戏的“留白”给人美的感受。“留白”是一种理论。清代书法家邓石如就提出了“计白当黑”的书法创造法则。“不留白”，则毫无意象可言！书画家创作作品如是。如果创作一幅山水画作，画的全是山水、飞鸟，不留一点“空白”引人遐思，则毫无美感，更谈不上内涵了。将书画空间“留一点白”，是虚处藏韵，提高美学高度。

罗洞木偶戏具有“接地气”之美。有关资料显示，“罗洞木偶戏演出内容大多为剧团成员自编自演的作品，通俗易懂，诙谐幽默，丰富多彩，代表作品有胡公子上青龙山、双狮滚龙、现代客家山歌、性命丢妻、浪子回头等。念白全用客家话，切合当地风土民情，颇受当地群众喜爱。”从中可知，一是罗洞木偶戏表演的内容来自群众的现实生活。所谓“双狮滚龙”之类的表演，几乎人尽皆知，观众看了具有亲切感。如果艺术家脱离群众，搞一些远离底层生活的“艺术表演”，则是空中楼阁，让人如坠雾中，使人萌生“陌生感”。毫无疑问，罗洞木偶戏具有“接地气”的气象。二是陆河是客家县，罗洞木偶戏全程用客家话，生动形象，通俗易懂，使当地群众更容易接受，展现当地方言特色，令外地人听了想学客家话。

我想起了不少画底层群众生活的画作而成为经典的例子。比如《清明上河图》，画的是北宋都城汴京的城市面貌和当地人民的生活状况，可以说十分“接地气”，呈现出浓浓烟火气。试想，如果画家画的是上层阶级的生活，还能获得广大群众的喜爱吗？毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》说，“我们的文学艺术都是为人民大众的。”是的，文艺作品因“接地气”而具有广度与深度，如果脱离群众，就会成为无木之根，少了文艺之美。

罗洞木偶戏虽然只在方寸舞台上表演，但却有深厚的内涵。所谓“世事洞明皆学问”，只要细心观察，会发现海陆丰的非遗气象万千，给人文艺创作上的启发很大！