刚刚落幕的2026亚洲艺术电影节（澳门）传来喜讯：由汕尾陆河籍青年制片人罗展宏担任总制片的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》脱颖而出，一举斩获电影节最高奖项“金海燕奖·亚洲年度最佳艺术电影”。该片成为首部问鼎国际主流电影节最高奖的潮汕方言作品，截至6月18日累计票房18.58亿元，打破了“方言片叫好不叫座”的行业魔咒。

罗展宏在电影推介会上。

青年电影人的乡土情怀

影片总制片人罗展宏出生于汕尾市陆河县河口镇剑门村，2012年毕业于深圳华侨城高级中学。这位从山区走出的青年电影人，始终将镜头聚焦岭南乡土，深耕本土题材创作。继2022年《带你去见我妈》荣获广东省“五个一工程”奖后，罗展宏此次以总制片人身份，将创作视野投向更为厚重的“下南洋”历史题材。

“心里的根永远在这里。”罗展宏在获奖感言中动情表示。正是这份对故土的深沉眷恋，支撑着他坚持用最地道的潮汕方言讲好中国故事，让岭南文化通过光影艺术走向世界。

东方叙事的国际表达

本届电影节评审团主席、奥斯卡金像奖得主柯文思（Malcolm Clarke）对影片给予高度评价：“影片把个体乡愁升华为整个亚洲都能共情的情感密码。”

不同于以往民俗题材影片对视觉奇观的刻意营造，《给阿嬷的情书》反其道而行之，追求质朴真实的艺术表达。影片95%采用潮汕方言对白，启用全素人演员阵容，从“侨批”的折叠方式到汇款单的填写格式均严格还原历史原貌。这种“去表演化”的纪实美学风格，成功跨越了语言与文化的双重障碍，触动了全球观众的情感共鸣。

艺术口碑与市场表现齐飞

自4月30日全国公映以来，该片票房一路高歌猛进，成为2026年中国电影市场当之无愧的最大黑马。相比前作《带你去见我妈》的小众口碑路线，本片在制片规格上全面升级，题材也从潮汕婚俗拓展至侨批非遗与“下南洋”的集体记忆，真正实现了艺术价值与市场号召力的双赢。

目前，影片已宣布密钥延期，并确认将登陆全球院线。业内人士分析指出，罗展宏及其创作团队成功挖掘了“华侨—故乡”这一具有“普世价值”的世界性母题，为岭南文化的国际化传播探索出了一条极具参考价值的新路径。

剧组查勘取景地。

【访谈】

【人物速写】

罗展宏的人生轨迹，是从粤东山区通向亚洲光影高光的“出山路”。作为汕尾陆河河口镇剑门村走出的客家子弟，他在深圳华侨城高级中学和华南师范大学完成学业，用理科生的缜密逻辑，闯进了最感性的电影圈。从2022年《带你去见我妈》的执行制片，到2026年《给阿嬷的情书》出任总制片，并捧回了亚洲艺术电影节的“金海燕奖”。

关于“陆河底色”

记者问（以下简称“问”）：你在陆河县河口镇剑门村长大，那里是典型的客家山区，这种“山里人”的成长环境，对你后来理解“下南洋”的海洋文化有什么特别的影响吗？

罗展宏答（以下简称“答”）：汕尾陆河县河口镇剑门村是典型的客家山区，基本上都是客家人。我觉得客家人骨子里有“硬颈精神”和“忠义顾家”的基因，一方面又“随遇而安”，另一方面又“敢打敢拼”，就像是水一样；客家人也是当年下南洋的一大族群，那种对故土的眷恋和重情重义的底色，早就融进了我的骨血。所以，当我面对侨批文化时，我感受到的不是陌生的海洋，而是同饮一江水、血脉相连的乡愁。

关于“理科思维”

问：你提到自己是理科生，甚至用理科逻辑管剧组。当初高考填志愿或者刚入行时，身边的人会质疑“学理的来做电影是不是不务正业”？你是怎么完成这种身份转换的？

答：影视创作看似感性，实则离不开理性的骨架。制片人和导演是相辅相成的，在《给阿嬷的情书》创作过程中，更多的是以导演为中心，以内容为第一核心，这就更考验制片人在资源调配的理性思考能力。一个影视项目从立项，筹备，制作到上映，需要很好地协同各种资源，所以说理性感性的思考在影视项目中都十分重要。

关于“深汕连接”

问：你2012年毕业于深圳华侨城高级中学，随后就在大湾区发展。从陆河山区到深圳这座移民城市，这种“离乡”的体验，是不是让你对“侨批”里的那种漂泊感比别人更有切肤之痛？

答：我的小学到高中是在深圳读书，大学是在广州，深圳和广州都可以说是移民城市，在求学和后面职业发展的日子里，我见证了无数人的奋斗与坚守。到大城市打拼的人们有着一样的希望和乡愁，每一个视频通话、每一次微信转账就跟过去一封封侨批一样，都表达着最深沉最质朴的爱。

关于“从制片到总制片”

问：《带你去见我妈》时你是制片，《给阿嬷的情书》你是总制片。这两个头衔在权责上最大的区别是什么？

答：从制片到总制片，更多的转变是对项目的责任感。《给阿嬷的情书》前前后后历经三年，过程中并不容易，但总制片就是要平衡好各种资源和事情，想尽办法把这个项目死磕到最好。对于我个人而言，这个责任感也是一个很好的支撑。

关于“幕后推手”

问：《带你去见我妈》和《给阿嬷的情书》都带有很强的地域文化保护色彩。有没有那么一个瞬间，让你觉得“哪怕赔钱，我也得把这个故事拍出来”，把你推到制片人这个位置上的动力到底是什么？

答：最重要的是对华侨故事的敬畏。走访采风时，我们团队真切地触摸到了侨批背后老一辈人的责任与牵挂，那种朴素的人间大爱，让我觉得无论如何也必须把这个故事讲出来。其次是对导演的信任和认可，导演是内容至上的，对作品质量极为执着，这个也十分打动我。

关于“票房与数字”

问：18亿这个数字对你来说意味着什么？是意味着下次找投资更容易了，还是意味着你再也回不去那种“几百上千万也能拍一部好片”的自由状态了？

答：我们团队还是会以内容为核心，并不是说我们提前预设了片子的体量和预算，而是拍摄这个内容实打实需要花费多少。我们团队也相信只要还是好好打磨内容，拍观众想看爱看的，就可以继续出好电影。

关于“家族记忆”

问：获奖时你说“心里的根永远在这里”。在你的家族里，有没有哪位长辈也有过“下南洋”或者类似远行的经历？这部电影里有没有藏着你自己的影子？

答：电影里阿嬷的守望，其实也藏着无数客家阿嬷熬白青丝的缩影。这部影片不仅是一封迟到数十年的家书，更是我写给故乡、写给祖辈的一封情书。愿每一位年轻人都能读懂祖辈的不易，温柔且坚定地走好人生的每一段旅程。

电影拍摄场景。

【短评】

错位与回归：

一个客家子弟的“潮汕情书”

罗展宏的身份自带一种迷人的“错位感”：陆河客家人，却用潮汕话讲述“下南洋”。但这看似越界的背后，实则是对“乡愁”最精准的共情。陆河的山与潮汕的海，虽地貌不同，却共享着同一种“出走与回望”的集体记忆。正是这份从大山走向外界的经历，让他更能体察漂洋过海的辛酸。

他用理科生的精密逻辑去考证每一封侨批，用韧劲死磕三年的制作周期。18亿票房证明，方言从来不是壁垒，人类共通的信义与亲情才是。正如他那句“心里的根永远在这里”——这封《给阿嬷的情书》，寄件人是陆河小子，收件人是天下游子。他拍的不是地域，而是亚洲。

汕尾日报记者 梁水良