□汕尾日报记者 梁水良 通讯员 黄汉楚

 近日，记者走进陆丰市金厢镇洲渚村，探访白字戏老艺人黄沐丛。在他略显昏暗的书房里，一摞摞泛黄的手稿整齐码放，钢笔字迹工整如刻，圈圈点点的修改痕迹间，藏着一位民间艺人四十余载的梨园守望。1988年，正是他手写的《放走曾荣》曲谱，终结了当地白字戏“口传心授、十唱九不同”的历史，也开启了一段从漆匠到编剧的艺术人生。

半路出家：漆匠提笔写新谱

1964年出生的黄沐丛，早年与戏曲并无交集。高中毕业后，他拜师学习油漆彩画，走村串巷讨生活，是当地小有名气的漆画师傅。1983年，洲渚村白字戏剧团招新，酷爱文艺的黄沐丛投身其中，拜老艺人庄子福为师。

“那时候全靠口传，师父怎么教，徒弟怎么学，换个场合唱出来就变了味。”黄沐丛回忆。为改变这一状况，他一边学戏，一边对着稀缺的戏曲磁带逐字逐句听写、校正。凭着一股韧劲，他写出了洲渚剧团历史上第一本规范曲谱——《放走曾荣》。

同年，他在陆丰河西镇（今河西街道）石图山白字戏剧团走场表演时，接触到提纲戏《绿罗衣》。他连夜抄录提纲带回，将这一剧目改编成白字戏，仍沿用原名《绿罗衣》，由此正式踏上编剧之路。

台前幕后：名角笔下有乾坤

上世纪九十年代初，黄沐丛已是海陆丰地区知名的“走场”演员。他不属固定戏班，却因唱功扎实、表演入戏而备受各团争抢。“演哭戏就得真动情，台下面几千双眼睛看着，假不了。”黄沐丛说。

舞台光鲜的背后，是案头数十年的笔耕不辍。四十余年间，他先后创作整理《一门三进士》《双狮图》《粉妆楼》《郑小娇》《妈祖传奇》等十余部剧本手稿。其中《一门三进士》因剧情跌宕、唱腔优美，至今仍是海陆丰各白字戏剧团的常演保留剧目。

翻阅手稿，从1988年的《粉妆楼》到九十年代的《一门三进士》，字迹工整娟秀，修改标注一丝不苟。黄沐丛介绍，这些剧本多参考老艺人口述与提纲本，并在作曲名家秦钦指导下反复打磨。“我唱一句，他打一板，不对就重来。”正是这般严苛，铸就了他扎实的艺术功底。

抽屉剧本：心血难登戏台

在黄沐丛的书柜里，另有一摞从未排演的手稿：《潇湘秋雨》《秦德宿雨》、《半把剪刀》等。这些凝聚心血的“抽屉剧本”，成了他心中难解的结。

“排新戏太难。”黄沐丛坦言。一方面，排演新剧需承担演员伙食、排练场地等成本，基层剧团难以负担；另一方面，则是演员断层的现实困境。“现在年轻人功底薄，我写的曲调高亢婉转，他们唱不上去。”

更令他无奈的是，当下部分剧团为压缩成本，采用“电脑输曲”“临场发挥”模式，省去传统排练环节，艺术性较强的剧本彻底失去登台机会。

薪火之忧：手稿盼有传人

从1984年任洲渚小学民办教师，到后来创办金海岸白字戏剧团，再如今年过六旬退居幕后，操起古筝、扬琴、二胡为剧团伴奏，黄沐丛的人生始终绕不开白字戏。他也曾参与《碧海银滩赤子心》等红色题材创作，尝试用传统戏曲讲述本土红色故事。

谈及传承现状，他忧虑溢于言表：“老的演不动，年轻的不愿学。打工一个月几千块，演戏一晚才几十块，谁愿意来？”他指着那摞手稿，“这些都是宝贝，没人演，就真成废纸了。”

令人欣慰的是，黄沐丛明确表示，愿将毕生手稿、戏单、曲谱等文献进行数字化处理，或移交档案馆永久保存。“有人学，我倾囊相授；有人要，我全部捐出。”

夕阳透过窗棂，落在泛黄的纸页上，字迹依旧清晰。一粒种子从漆匠笔下生根，四十余载坚守成林——黄沐丛和他的手稿，既是白字戏民间传承的生动注脚，也为这门古老艺术留下了可供追溯的文脉根脉。

【短评】

莫让“抽屉剧本”成绝响

案头笔墨香，台上久不闻。黄沐丛那十几部静静躺在抽屉里的手稿，是海陆丰白字戏半个世纪浮沉的缩影，更是一位民间艺术家对传统文化近乎悲壮的坚守。

从1988年写下第一本曲谱填补空白，到如今“无人能唱”的尴尬境地，这不仅仅是黄沐丛一个人的困境，更是当下许多地方戏曲面临的共性难题。当“口传心授”遭遇“快餐文化”，当“十年磨一剑”碰上“成本考量”，那些凝结着先辈智慧、承载着地方审美的高雅唱腔，正面临着失传的风险。

值得欣慰的是，黄沐丛愿意捐出手稿。这提醒我们，非遗保护不仅要保护“活态”的传承人，更要抢救“静态”的文本资料。有关部门应尽快介入，对这些手稿进行数字化归档和专业解读，让这些“抽屉剧本”有机会从纸上走到线上，从库房走向课堂。唯有如此，才能让那缕穿越百年的梨园幽香，不至于在我们这一代人手中消散。